Путеводитель по Эрмитажу

Государственный Эрмитаж - крупнейший музей в России, он также входит в первую пятёрку музеев мира. Здесь собрана одна из величайших мировых коллекций произведений искусства с древнейших времен до наших дней. Вам предоставляется уникальная возможность – пройти по залам Эрмитажа и познакомиться с его великолепной коллекцией. Насладитесь великими произведениями Эрмитажа и узнайте о них все самое интересное.Путеводитель будет полезен как для туристов и гостей Санкт-Петербурга, так и для людей, интересующихся историей искусств и желающих больше узнать о мировых шедеврах живописи.

Режим работы

Эрмитаж работает каждый день недели, кроме понедельника.

Музей также закрыт 1 января и 9 мая.

Санитарных дней здесь нет. Неожиданных закрытий и сокращённых дней в Эрмитаже также практически не бывает, но на всякий случай рекомендую проверить информацию на официальном сайте www.hermitagemuseum.org.

Время посещения

Эрмитаж открывается в 10:30 и работает до 18:00 во вторник, четверг, субботу и воскресенье. В среду и в пятницу музей работает с 10:30 до 21:00 - рекомендуем этим воспользоваться так как по вечерам в среду и пятницу музей будет практически пуст.

Обращаем ваше внимание, что в связи с карантинными мероприятиями вход в залы Эрмитажа происходит строго по сеансам. Сеансы начинаются каждые 30 минут. Количество туристов, допускаемых на сеанс одновременно ограничено

Какие залы доступны для осмотра.

В маршрутах по Главному музейному комплексу предусмотрена возможность самостоятельно определить, какие именно залы посмотреть более детально, а какие пропустить. В специальных точках вам нужно будет выбрать путь для дальнейшего движения – в зависимости от вашего выбора вы сможете посмотреть только определённые залы. Для удобства посетителей в залах установлены соответствующие информационные указатели. Также сотрудники Эрмитажа будут дежурить в местах разветвления маршрутов и подскажут направление к интересующему вас залу или экспонату.

Маршрут № 1 берет свое начало от парадной Иорданской лестницы и именно по этому попал в данный путеводитель.

Главная цель разработанных маршрутов – это избежание встречных потоков людей, но вы можете построить свое путешествие по музею, исходя из ваших интересов и предпочтений.

Как пройти в Эрмитаж

Гардероб

Как и театр, начинающийся с вешалки, музей начинается с гардероба

В гардероб следует сдать верхнюю одежду, зонтики, палки для селфи и, что самое главное, – рюкзаки и любые жидкости.

На входе вас проверят, поэтому не пытайтесь убедить охранника, что в шубе Вам будет комфортно или скрыть жидкости под одеждой, либо в сумке. Если Вы захотите пить, воду можно купить в кафе за турникетами. Еду проносить с собой не запрещено. Не сдавайте в гардероб камеры, планшеты и мобильные телефоны – фотография в залах (кроме временных выставок) разрешена, но без вспышки. Произведения искусства фотографировать не рекомендую – в сети огромное количество этих фото в любом разрешении и качестве. С другой стороны, Ваш фотопортрет в красивых залах Эрмитажа безусловно украсит любой альбом. Можете воспользоваться здесь туалетом. Если в туалет очередь, помните, что в туалеты за турникетом очереди не меньше. Главное, не забудьте в гардеробе билет.

Турникеты

Просто положите на бегущую ленту свою сумку и проходите через рамку. Снимать часы, обувь, выкладывать мобильные и т.д. не нужно. Билет приложите штрих-кодом к сканеру турникета. Вот Вы и внутри! Ура!

Зимний дворец и Эрмитаж - одно и то же?

Основной комплекс Государственного Эрмитажа – это пять зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый (Большой) Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр. Мы увидим все эти здания, не выходя на улицу. Они соединены между собой арками-переходами.

Сейчас мы находимся в самом крупном здании Эрмитажа, Зимнем дворце.

Это главное здание России в течение полутора веков, резиденция русских императоров с Петра Третьего до последнего императора Николая Второго. Зимний дворец был построен в стиле русское барокко в середине XVIII века архитектором Франческо Растрелли.

Слово «барокко» происходит от итальянского «причудливый». Барокко стремится избежать прямых линий в пользу криволинейных очертаний и заполнить всё пространство, не оставляя пустот. Однако нигде в Европе барокко не использовало таких контрастных цветов снаружи и такого обилия позолоты внутри, как в России.

Собственно сам Эрмитаж

Все залы в Эрмитаже имеют название и порядковый номер. Далее в путеводителе они будут предложены в формате: «Посольская лестница (2)». Номера указаны в каждом из залов, они присутствуют на официальных планах Эрмитажа. Кроме того, Вы всегда можете подойти к смотрителю и осведомиться, в каком зале Вы находитесь.

Посольская (Иорданская) лестница (2)

Давайте представим себя послами, идущими на аудиенцию к русскому императору. Эта лестница называется Посольской, она была создана, чтобы поражать воображение иностранных гостей царского двора. Другое название лестницы - Иорданская, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве. На Неве во льду вырубалась прорубь для освящения воды – Иордань.

Основным украшением Посольской лестницы является золочёная лепка (1). Здесь использовано более 5-ти килограммов золота. Скульптура, изображающая античных богов и героев, аллегорически символизирует доблести, присущие русским императорам: мудрость, верность, справедливость (2). С одной стороны лестницы находятся окна, с другой – зеркала, отражающие эти окна и делающие пространство больше, чем оно есть на самом деле (3). На потолке – картина, написанная на холсте, на тему «Олимп» (4). Обилие золота, живописный холст на потолке (т.н. «плафон»), зеркала, доминирование криволинейных очертаний - всё это элементы стиля «русское барокко». Первоначально все залы дворца планировались такими. Ведь он был построен при императрице Елизавете Петровне, которая, как утверждали современники, не надевала одного платья дважды. Однако возведённый в 1754-1762 гг., менее чем через столетие, в 1837 г., дворец сгорел. Император Николай Первый, царствовавший тогда, приказал восстановить здание к Пасхе следующего года, т.е. всего за 16 месяцев. В итоге, только фасады и Посольская лестница были воссозданы в стиле барокко, в других залах мы увидим совершенно другие стили. Так что дворцу не повезло, а современным посетителям наоборот. Они могут проследить всю историю русского дворцового интерьера императорского периода.

Большой фельдмаршальский зал (193)

Этот зал носит название Большой Фельдмаршальский зал. На стенах мы можем увидеть портреты русских фельдмаршалов. Вот Александр Васильевич Суворов (1), участвовавший более, чем в 60 сражениях и во всех одержавший победы. Вот Михаил Илларионович Кутузов (2), его ученик, - победитель Наполеона. Вот Григорий Александрович Потёмкин (3), фаворит Екатерины Второй, присоединивший к России Крым. Зал предназначался для награждения генералов. Легенда утверждает, что одна ниша всегда оставалась пустой, чтобы возбуждать стремление к славе в русских воинах (4). Этот зал отделан в стиле «классицизм». Название происходит от латинского слова «образец». Образцом для архитектора были Древняя Греция и Древний Рим.

Стены облицованы искусственным мрамором (5). Это мраморная крошка, перетёртая с гипсом, с добавкой клеящей массы, которой можно придать любой цвет. Комнату, украшенную натуральным камнем, было слишком сложно протопить, поэтому в большинстве залов мы увидим искусственный мрамор разных цветов. На потолке нет картины на холсте; там роспись, имитирующая барельеф, т.н. гризайль (от французского «серый») (6). У архитектора зала появилась возможность осветить помещение люстрами, вес центральной люстры – около тонны (7). Отсюда шутка среди местных гидов: никогда не ставить группу под эту люстру

Петровский зал (194)

Зал посвящён памяти Петра Великого, основателя Петербурга. Над троном – его портрет с аллегорической фигурой Славы (1), над дверьми – панно с изображением двух главных сражений Северной войны со Швецией (2), которая велась за завоевание земель, на которых ныне находится Санкт-Петербург. Стены украшены лионским бархатом (3), столы и светильники сделаны из серебра (4).

Гербовый зал (195)

Гербовый зал – один из самых больших в Зимнем дворце, его площадь - около 1000 квадратных метров. Колонны здесь покрыты золотом, что совершенно не соответствует стилю классицизм (1).

Легенда рассказывает, что император Николай Первый, зайдя в этот зал заметил архитектору, что тот не смог показать богатство Российской Империи. «Как же ещё показать богатство, Государь», - удивлённо спросил архитектор. «Вот бы колонны позолотил!» - будто бы заметил Николай, тогда колонны и были позолочены.

В убранстве этого зала использовано около восьми килограммов золота. На люстрах, в нижней части, мы можем увидеть гербы губерний Российской империи (2). Зал предназначался для парадных приёмов губернского дворянства, балов и парадных обедов. В центре зала – ваза, выполненная из уральского минерала, - медового авантюрина (3). Подобные вазы, с одной стороны, дань классицизму, они выполнены в соответствии с формами античных сосудов. С другой стороны, это элемент национального престижа: вазы выполнялись из редких и эффектных отечественных самоцветов. Насколько нам известно, вазы использовались исключительно для украшения интерьеров, но никогда как сосуд для хранения.

Военная галерея (197)

«Военная галерея» посвящена победе над Наполеоном в войне 1812 и заграничном походе 1813-1814 гг.. Центральное место в ней занимает портрет императора Александра Первого (1), который царствовал в это время. По обе стороны от него конные портреты глав государств-союзников России в той войне: король Пруссии Фридрих Вильгельм Третий (2) и австрийский император Франц Первый (3).

Помимо них здесь триста тридцать два портрета русских генералов, участвовавших в этой войне. Все они написаны одним художником – англичанином Джорджем Доу. Художник писал портреты около десяти лет. За это время некоторые полководцы успели умереть. Вместо их портретов на стенах затянутые холстом рамы с именами (4). История не сохранила их лиц, но они здесь, среди своих товарищей по оружию. Вот портрет русского главнокомандующего, победителя Наполеона -- Михаила Илларионовича Кутузова (5). Усатый гусар слева от Кутузова – самый известный русский партизан - Денис Васильевич Давыдов. Ниже – Петр Иванович Багратион, смертельно раненый при Бородино, генеральном сражении войны. Справа – Алексей Петрович Ермолов, ещё больше прославившийся присоединением к России Кавказских гор, поэтому и изображён он на фоне Эльбруса

Большой тронный (Георгиевский) зал (198)

Следующий зал - главная комната Российской империи в течение более сотни лет. Это Большой Тронный зал.

В центре находится трон, выполненный около двухсот лет назад (1).

Над троном - герб России - двуглавый орёл, заимствованный из Византии в XV веке (2).

Над балдахином - геральдический знак, использовавшийся русскими князьями в качестве своего символа ещё в XIII веке, - святой Георгий Победоносец (3).

Стены зала покрыты натуральным камнем - каррарским мрамором (4), поэтому на его восстановление после пожара ушло более пяти лет, в то время как остальной Зимний дворец был воссоздан за шестнадцать месяцев. Каждая деталь выполнялась в Италии, а затем привозилась на примерку и не всегда подходила. На потолке – сложный бронзовый узор, который почти полностью отражён в узоре паркета, за исключением всего нескольких элементов. Это Георгии Победоносцы и двуглавые орлы (5). Они есть на потолке, но отсутствуют на полу.

По легенде, впервые войдя в этот зал, император пришёл в ярость. Он вскричал: «Нога иностранца не смеет топтать гербов моей страны». И тогда гербы на полу заменили растительным орнаментом. Кстати, все паркеты в Зимнем дворце настоящие, им около ста пятидесяти лет. В одном только Георгиевском зале использовано 16 сортов дерева (6). Кстати, в Зимнем дворце мы не надеваем ни бахил, ни тапочек. Здесь паркеты защищены мастикой, подлежащей регулярной замене. Вазы вдоль стен выполнены из ревнёвской яшмы (зеленоватые), порфира (серые), родонита (розовые), малахита (зелёные), лазурита (синие) (7). Если бы мы с вами были иностранными послами, наш путь закончился бы здесь - у трона императора. Дальше могли проходить только ближайшие друзья царской семьи

Аполлонов зал (260/261)

В Аполлоновом зале располагалась до революции статуя этого бога искусств. Паркетный узор этого зала роскошен, а в следующей комнате - совсем скромный. Дело в том, что сейчас мы покинем Зимний дворец и перейдём в следующее здание музея - Малый Эрмитаж. В Зимний мы ещё вернёмся, а сейчас повернём НАЛЕВО и пройдём по галерее, посвящённой средневековому искусству.

Романовская галлерея (259)

Экспозиция галереи посвящена европейскому искусству эпохи Средних веков. Справа от нас испанские вазы, слева- сундуки для церковных облачений, мощевики, дарохранительницы, выносные кресты из Италии, Германии и Франции эпохи Средних веков.

Павильонный зал (204)

Этот зал, вероятно, - самый изящный зал Эрмитажа. Он был предназначен для вечерних собраний русских государей, куда приглашались только ближайшие друзья, так называемых «эрмитажных балов».

В центре – самая большая мозаика музея. Это копия античной мозаики первых веков нашей эры, но и ей уже более полутора столетий (1). Об античности напоминают колонны (2), но такой аркады античность не знала (3). Она напоминает дворец Альгамбра в Южной Испании. Но в Испании аркада украшена разноцветными полосами, а здесь использованы многочисленные завитки (4). Это «арабески» - излюбленный орнамент эпохи Возрождения. Выше, в украшении решётки галереи, – крестики византийского типа (5).

На галерее находились музыканты во время проведения «комнатных балов». У стен – фонтаны слёз: словно слеза, капелька воды должна капать из одной раковины в другую (6). Это намёк на мусульманскую архитектуру. За окном – «Висячий сад» (7). Он призван был напоминать о висячих садах Семирамиды. Ведь Екатерину Вторую, которая и приказала построить это здание, называли «Семирамидой Севера». Таким образом, здесь всё перемешано: античность, арабская Испания, Византия, Возрождение, Турция и Древний Восток. Этот стиль известен как эклектика или историзм. Барокко, классицизм и эклектика – вот три главных стиля русской дворцовой архитектуры императорского периода.

Павильонный зал не подходит для экспозиции картин, но здесь располагаются замечательные мозаики. Вот одна из них, выполненная во флорентийской технике из самоцветов, слоновой кости, ценных сортов дерева, мрамора и других материалов, в середине XIX века. Однако гораздо интереснее, что располагалось на этом месте в эпоху Екатерины Великой, около 250 лет назад. Тогда здесь был устроен стол-лифт. Слуги не имели права подниматься на второй этаж, где собирались гости. Они подавали блюда с нижнего этажа при помощи стола-лифта. Подобные павильоны были чрезвычайно популярны в XVIII веке и назывались «эрмитажи» («уголки уединения» в переводе с французского). Поэтому и коллекция камей, которую Екатерина Великая разместила здесь, получила название «эрмитажной коллекции». В конце правления государыня по неизвестным причинам приказала разобрать столлифт, но название «эрмитаж» осталось. Правда, сегодня название «уголок уединения» кажется забавным, ведь более 10 тысяч человек посещают Эрмитаж ежедневно

Часы павлин (204)

В Павильонном зале находятся знаменитые «Часы-павлин», которым уже два столетия. Часы были приобретены князем Потёмкиным в подарок своей возлюбленной - императрице Екатерине Великой.

Английский мастер Джеймс Кокс выполнил их из дерева и золочёной бронзы. Часы обладают богатой символикой: считается, что сова в клетке (1) символизирует старость, павлин (2) – зрелость, петух (3) – молодость, белка (4) – бесконечный бег жизни, ветка с листьями (5) – жизнь, голая ветка (6) – смерть. Таким образом, вся жизнь и смерть человека – в этих часах. Остаётся вопрос – где же сами часы? Если внимательно взглянуть на грибок перед стволом дерева (7), мы увидим там римскую цифру – это количество часов, а на грибке – стрекоза - это секундная стрелка. Стрекоза двигается, цифры меняются, но движение прочих фигур зависит от иных механизмов, которые заводят только раз в неделю (в среду в 20:00). Однако на экране (8) мы можем увидеть их движение: вращается клетка, звенят колокольчики, сова вращает головой, мигает глазками, притоптывает ножкой, павлин распускает хвост и оборачивается спиной, петух кукарекает.

Советская лестница (206)

Хотелось бы обратить Ваше внимание на малахитовую вазу, находящуюся на этой лестнице (1). Кажется, как будто ваза выполнена из цельного куска этого полудрагоценного камня. На самом деле, ваза выполнена из бронзы, а тонкие срезы малахита приклеены к основе в технике русской мозаики. Со времен Екатерины Великой малахит стали использовать в отделке интерьеров, а в XIX в. он воспринимался как национальный символ. Добыча малахита была настолько значительной, что сейчас в России практически не осталось этого камня. Лестница, на которой мы находимся, называется Советская, т.к. помещения первого этажа рядом с ней занимал Государственный Совет - законосовещательный орган власти. К большевикам название лестницы отношения не имеет.

Зал итальянских примитивов (207)

Мы оказались в здании, которое называется Старый Эрмитаж. Здание было построено по приказу Екатерина Великой. Государыня увлеченно коллекционировала камеи - резные самоцветы. Живопись она не любила и честно признавалась в этом. Однако эпоха Просвещения сделала собрания картин государей необходимым элементом поддержания национального престижа. Следуя этой традиции, в 1764 г. государыня приобретает крупную коллекцию картин, за которой последовали прочие масштабные покупки. Эта дата считается началом истории Эрмитажа как музея. Картины стали поступать в большом количестве и не помещались в Малом Эрмитаже, где ныне находятся часы-павлин. Поэтому для них было построено новое здание, в котором мы находимся. В Эрмитаже содержится огромное собрание картин, мы посмотрим только самые интересные экспонаты, прежде всего, произведения Тициана и Леонардо да Винчи. Несколько залов нам придётся пройти не останавливаясь.

Сворачиваем вправо и идем до красного зала - зала Тициана.

Зал Тициана (221)

Мы находимся в зале Тициана, величайшего представителя Венецианского Возрождения. В этом зале три картины Тициана: кающаяся Мария Магдалина (1), мученик III века Святой Себастьян (2), расстрелянный отравленными стрелами, и Даная (3). О «Данае» хотелось бы поговорить подробнее.

Даная

У легендарного греческого царя Акрисия была красавица дочь – Даная, изображенная на этом полотне (4). Акрисию было предсказано, что его внук его убьёт. Нужно было сделать всё возможное, чтобы внук никогда не родился. И вот Акриций заточил свою дочь в медную башню и приставил к ней служанку, (5) чтобы ни один мужчина никогда туда не явился. Однако верховный греческий бог Зевс явился к Данае в образе золотого дождя (6). Его бородатое лицо мы можем увидеть в разрыве облаков (7). Художники обычно изображали золотой дождь как золотые монеты. Ведь старуха-служанка была жадной и, ослепленная золотом, не видела, что происходит вокруг. Результатом золотого дождя стало рождение Персея - знаменитого античного героя. Персей убил Медузу Горгону, выпустил на волю Пегаса, освободил Андромеду и убил своего собственного деда случайным броском диска во время спортивных состязаний. Так предсказание стало действительностью. В силу откровенно эротического подтекста этого сюжета, он стал чрезвычайно популярен в мировой живописи, до нас дошли десятки Данай. Но считается, что две самые замечательные Данаи находятся у нас в музее: «Даная» работы Тициана и «Даная» работы Рембрандта. Тициан окончательно сформировал композицию этого сюжета: обнажённая красавица, старуха-служанка, оттеняющая своим уродством красоту Данаи и золотые монеты, падающие сверху.

Зал Леонардо Да Винчи (214)

Во всём мире сохранилось полтора десятка картин Леонардо, две из них находятся в России, обе в Эрмитаже, обе в этом зале. Обе картины написаны на один сюжет: Богородица с младенцем Христом, они носят названия «Мадонна Бенуа» (1) и «Мадонна Литта» (2).

Мадонна Бенуа

Бенуа – фамилия семейства, у которого картина была приобретена. Французам Бенуа пришлось бежать от революции 1789 г. К тому моменту как эта картина оказалась у них, это семейство художников, архитекторов и коллекционеров уже сотню лет жило в России. Именно они атрибутировали это полотно как работу Леонардо да Винчи и продали её Эрмитажу, чтобы открыть доступ к картине широкой публике. В руке у Богородицы лилия - символ невинности (3). В руке у младенца – крестоцвет - это намёк на распятие Иисуса (4). Необычен облик Богородицы (5). Обычно она изображается зрелой женщиной безупречной красоты. Здесь же она очень молода, и даже курноса. Легенда рассказывает, что здесь Леонардо изобразил свою мать. Художник был незаконнорожденным ребёнком. Отец навсегда забрал сына у матери, когда тому было всего три года. Некоторые сентиментальные искусствоведы утверждают, что Леонардо всегда страдал от того, что был оторван от матери и поэтому писал её по своим воспоминаниям в образе Мадонны. Мне же представляется, что причина странного облика Богородицы гораздо более проста. Леонардо в начале своей самостоятельной творческой карьеры следует за своим учителем Верроккьо, который писал весьма курносых мадонн.

Мадонна Литта

Вторая картина Леонардо в нашей коллекции гораздо более известна. Она носит название «Мадонна Литта», по имени прежних владельцев - итальянских графов Литта.

Несмотря на то, что все знают эту картину, мало кто замечает, что здесь не два персонажа, а три. Левой ручкой младенец Христос сжимает птичку с красной головкой - щегла (6). Согласно легенде, когда Христос был распят, мимо пролетал щегол. Пытаясь облегчить страдания Иисуса, щегол вытащил иголку из его тернового венца. Капелька крови упала на голову щеглу, с тех пор у него красная головка. Таким образом, щегол является таким же символом, как и цветок на картине «Мадонна Бенуа»: он символизирует распятие и милосердие. Лицо Богородицы на этой картине явно идеализировано, однако это лицо реальной женщины (7). Мы знаем об этом, поскольку сохранился листок с наброском её лица работы Леонардо. Впрочем, не стоит предполагать, что эта женщина играла какую-то роль в жизни художника.

Зал итальянских маньеристов (216)

В этих залах представлены картины учеников Леонардо, а далееманьеристов - художников, которые стремились к созданию своей собственной манеры живописи, искажая реальность. Вот почему цвет, пропорции тел и перспектива на некоторых холстах так сильно искажены

Лоджии Рафаэля (227)

Рафаэль скончался в XVI веке, будучи одним из крупнейших художников эпохи Возрождения. Это сооружение появилось через два с лишним столетия после его смерти. Как же оно могло возникнуть? Во всём виновато недомогание Екатерины Великой. Однажды в Петербург пришли сильный ветер и ливень, приближалось наводнение. Екатерина Великая жаловалась на эту погоду в письме своему другу Мельхиору Гримму. Она также сообщала, что чувствует себя так плохо, что, наверное, скоро умрёт, если только…

Гримм не добудет для неё копий Лоджий Рафаэля Ватиканском дворце в Риме (1). Гримму удалось договориться с Ватиканом о возможности копирования Лоджий. В Петербурге итальянский архитектор Джакомо Кваренги создаёт эту постройку, а копии рафаэлевских фресок прибывают сюда и размещаются на стенах. Работы продолжаются около десятилетия. Все эти годы в Европе только и говорят о том, что русская царица хочет взглянуть на лоджии Рафаэля, но не её дело ехать в Европу, это лоджии должны приехать к ней. Так что речь шла не только о вкусе императрицы, но и о государственной пропаганде: русская царица представала в Европе бесконечно могущественной и богатой. Изображения на стенах известны как гротески (2). Впервые подобные были обнаружены при раскопках Золотого дворца Нерона в Риме, который приняли за красиво украшенную морскую пещеру - «гротта» по-итальянски (3). Гротески стали чрезвычайно популярны в эпоху Высокого Возрождения. Ведь эта эпоха возрождала античность, а случайно обнаруженные гротески были элементом античной отделки помещений, до того неизвестной. На потолке Лоджий Рафаэля - библейские сюжеты (4). От сотворения мира и до тайной вечери – весь Ветхий и Новый завет проходят над нами.

Если свернуть направо сразу в начале лоджий, то мы попадем в зал Рафаэля

Зал Рафаэля (229)

Если две картины Леонардо да Винчи это прекрасная коллекция, две картины Рафаэля - коллекция весьма маленькая. Младший современник Леонардо, Рафаэль Санти, был весьма плодовитым художником. Однако именно наша маленькая коллекция позволяет проследить саму романтическую историю эпохи Возрождения и взглянуть на самую загадочную картину Эрмитажа. Как и в случае Леонардо, обе картины Рафаэля написаны на один сюжет: Мадонна Конестабиле (1) и Мадонна с младенцем и безбородым Иосифом (Святое Семейство) (2)

Мадонна Конестабиле (1) названа по фамилии итальянского семейства, у которого в подарок супруге её приобрёл император Александр II. Поскольку Рафаэль в образе Богородицы всегда изображал один и тот же женский тип, появился термин «Рафаэлева мадонна». Традиционно считается, что Рафаэль писал свою возлюбленную - Форнарину. Однако художник написал Мадонну Конестабиле в 20 лет, когда он ещё не был знаком с Форнариной. Вероятно, разрешить эту проблему может его фраза, обронённая в письме: «Я скажу вам, что, для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц…». Таким образом, перед нами собирательный образ, составленный искусственно из черт многих моделей. Через несколько лет после его создания, Рафаэль обнаружит реальную даму, соответствующую этому образу и будет писать прочих мадонн с неё. Таким образом, перед нами история Пигмалиона и Галатеи в декорациях эпохи Возрождения.

«Святое семейство» Рафаэля (2) – пожалуй, самая загадочная картина Эрмитажа. Перед нами Богородица, младенец Христос и Иосиф, земной отец Христа. Иосиф традиционно изображается с бородой, здесь же он безбородый. Иосифу приданы черты друга и наставника Рафаэля, архитектора Донато Браманте. Конечно, картина создавалась не для размещения в залах музея, это молитвенный образ. Почему оказалось возможным обращать свои молитвы к живому современнику? Можно предположить, что это кощунственная, хотя и дружеская шутка. Однако Рафаэль был в высшей степени религиозным человеком. Вероятно, это шутка заказчика, а не художника? Но кто же тогда был заказчиком, таким, чтобы богобоязненный художник не осмелился ему противоречить? Талантливый писатель мог бы создать роман наподобие «Кода да Винчи», взяв за основу эту картину. Мы же пока разведём руками в недоумении.

Зал Микеланджело (230)

«Скорчившийся мальчик» (1) – так условно называется эта скульптура. Достоверно известно: это работа Микеланджело и эта работа не закончена. На скульптуре сохранились следы ударов резца и видно небольшое отверстие (2). Когда скульптор выбирал камень для изваяния, он просверливал сквозное отверстие и проверял консистенцию материала. Если глыба не была однородной, от камня приходилось отказываться из-за угрозы скола. На законченных скульптурах таких отверстий нет.

При рассмотрении «Скорчившегося мальчика» стоит обратить внимание на качество мрамора, из которого он создан. В эпоху Возрождения подобные скульптуры делались, как правило, из статуарного мрамора чисто белого цвета. Здесь же белизна камня с многочисленными прожилками и вкраплениями далека от совершенства. Вероятнее всего, тяжелое положение Флоренции в 1530-х годах как раз и послужило причиной того, что Микеланджело не смог раздобыть мрамор первого сорта. А возможно, что качество материала вовсе не было для гения главным, и он легко обошелся тем, что было у него под рукой. Специалисты также указывают на некоторые ошибки в передаче анатомии тела, которые заставляют предположить, что Микеланджело не пользовался предварительной глиняной моделью, а создавал юношу сразу в мраморе, причем из единого его блока кубической формы, отсекая постепенно все ненужное, высвобождая из камня этот насыщенный в своем драматизме образ.

Вероятнее всего, изваяние предназначалось для часовни Медичи - места упокоения знаменитых флорентийских правителей. Однако из-за разрыва с Медичи на политической почве художник был вынужден покинуть Флоренцию, поэтому часовня так и осталась незаконченной. Традиционно считается, что эта скульптура является аллегорией самой Флоренции. Если мы обойдём «Мальчика» с противоположной стороны, то убедимся, что мышцы спины выступают, а позвоночник наоборот утоплен (3). Это весьма сложная поза. Чтобы её принять нужно не просто схватиться за ногу, но и начать разгибаться из этого странного положения. Некоторые искусствоведы предполагают, что мальчик скорчился, как и Флоренция, раздираемая гражданскими войнами, но могучая и готовая распрямиться. Другие считают, что перед нами аллегория скорби и траура. С точки зрения одного из крупнейших искусствоведов XX столетия Эрвина Панофского, вся часовня Медичи является изобразительным воплощением концепций неоплатонизма, весьма популярных в эпоху Возрождения, а скорчившийся мальчик, воплощает неродившуюся душу, обреченную на нисхождение в низшие сферы.

Переход в зал Рембрандта (231-252)

До сих пор мы рассматривали шедевры Итальянского Возрождения. Но по своей значимости эрмитажная коллекция Итальянского Возрождения, пожалуй, уступает коллекции полотен величайшего голландского живописца Рембрандта.

Зал Рембрандта (254)

«Даная» (1) Рембрандта является самым известным полотном Эрмитажа наряду с Мадонной Литта. Мы уже разобрали сюжет «Данаи» на примере произведения Тициана и теперь можем сравнить два полотна.

У Рембрандта нет золотых монет, а монеты - важнейший композиционный элемент картины. На рубеже XIX-XX веков было сформулировано одиннадцать версий того, кто здесь может быть изображен. Так что «Даная» – условное название, это может быть и Венера, и Семела, и Агарь, и многие другие героини античной мифологии или библейской истории. Чтобы разрешить загадку золотых монет, картину около полувека назад просветили при помощи рентгеновских лучей. Предполагалось, что сначала Рембрандт написал монеты, а потом по неизвестным нам причинам от них отказался. Исследователи не обнаружили никаких золотых монет, но нашли гораздо более интересную деталь. Оказалось, что первоначально у Данаи было другое лицо. Это было лицо Саскии, его жены. Саскию Рембрандт писал многократно. К примеру, напротив Данаи висит портрет его жены в образе богини плодородия Флоры (2).

Здесь Саския изображена беременной их первым ребёнком. Ребёнок умер в младенчестве, то же произошло и с двумя следующими детьми, четвёртый выжил, но после этих родов умерла сама Саския. Рембрандт остался с младенцем на руках. Он нанял ребёнку няньку, которую звали Гертье Диркс. Сейчас у Данаи лицо этой няньки. 51 Почему художник переписал лицо жены? Мы этого не знаем. Однако есть исковое заявления Гертье Диркс в суд, в котором она утверждает, что Рембрандт нанял её нянькой, а живёт как с женой и, несмотря на обещание, никак не женится. Суд постановляет: художник должен или жениться, или выплачивать пожизненную пенсию. Мы знаем, что Рембрандт больше не женился, мы также знаем, что он вскоре обанкротился, возможно, из-за выплат Гертье. Так или иначе, в образе этой дамы, возможно, Данаи, сразу две женщины, которых некогда любил художник. К сожалению, на сегодняшний день дальнейшие исследования картины практически исключены.

В 1985 году один психически больной посетитель облил эту картину серной кислотой и дважды ударил её ножом. Вертикальные полосы стекающей кислоты и краски мы и сейчас можем увидеть на картине, равно как и следы ножа. Реставрация продолжалась около 10 лет. Хотя на сегодняшний день «Даная» и считается самой известной картиной Рембрандта, прославился он как портретист. Особенно знамениты поздние портреты Рембрандта, где он разработал особую манеру: сама фигура находится в темноте, а свет выхватывает только руки и лица.

Одной из последних работ Рембрандта стало «Возвращение блудного сына». Эта картина до последнего времени оставалась самой загадочной в Эрмитаже.

В евангельской притче о блудном сыне три персонажа: отец, блудный младший сын и благочестивый старший сын. Младший сын забирает половину наследства ещё до смерти отца, быстро проматывает деньги и, умирая от голода, возвращается к отцу. Пав на колени, он просится к отцу в услужение, но отец радостно принимает блудного сына и устраивает ради него пир. Старший сын завидует младшему: он всегда был благочестив, но ради него, старшего, пира не устраивали. Христос объясняет притчу: для Бога-отца важнее один раскаявшийся грешник, чем сотня праведников. Вряд ли можно сомневаться, что старик на картине - отец (1), а стоящий на коленях человек- блудный сын (2). Но кто остальные четыре персонажа на картине? Существовала даже версия, что здесь изображено два эпизода притчи: расставание (1,2) и встреча (5,6), а два персонажа на заднем плане (3,4) – лишь слуги. Но после обнаружения голландской гравюры XVI века, где повторена та же композиция, а фигуры подписаны, всё встало на свои места. Оказалось, что четыре фигуры – это аллегории Любви (3), Надежды (4), Покаяния (5) и Правды (6). Если бы гравюра не была найдена, сколько ещё легенд породила бы эта картина?

Советская лестница (206)

Теперь мы отправимся на первый этаж. Мы уже были на этой лестнице- Советской Лестнице. Здесь есть туалет (WC).

Двадцатиколонный зал (130)

Первый этаж Нового Эрмитажа предназначен для экспонатов, которые не боятся сырости. Поэтому картин мы здесь не найдём. Здесь находится античная керамика и скульптура. Полы покрыты каменной мозаикой, на стенах – искусственный мрамор. Этот зал называется Двадцатиколонным, каждая колонна выполнена из цельного куска гранита. Он имитирует интерьер античного храма.

Колыванская ваза (128)

Здесь находится самая большая ваза, когда-либо выполненная из цельного куска полудрагоценного камня. Она называется «Колыванская ваза». Огромный кусок ревнёвской яшмы, обнаруженный на Алтае в начале XIX века, был обработан на Колыванской шлифовальной фабрике – отсюда её название. Более двух десятилетий понадобилось, чтобы выполнить и доставить чашу в Петербург. Через пол-России на санях её тащило около 150 лошадей. Остальной путь она проделала по воде. Вес чаши около 20 тонн. Впрочем, создана она была исключительно для того, чтобы поражать воображение посетителей Эрмитажа, – никаким иным образом она не использовалась.

Теперь мы будем возвращаться в Зимний Дворец. Сейчас мы проходим под висячим садом Малого Эрмитажа

Египетский зал (100)

В этом зале находится предметы, относящиеся к Древнеегипетской цивилизации, просуществовавшей около трёх тысячелетий. В императорскую эпоху это был…буфет. Экспонатом, привлекающим здесь наибольшее внимание, является египетская мумия, которой около 3х тысяч лет (1).

Это тело египетского жреца, из которого удалены все внутренние органы. Ожоги на теле – результат воздействия натрона – соды, в которую жреца поместили, чтобы удалить из кожных покровов всю влагу. Цель такой обработки – исключить гниение тела. Египтяне считали, что сохранение тела является наиболее надёжной гарантией вечной жизни человеческой души.

Галерея Растрелли

Здесь наша экскурсия по маршруту #1 Заканчивается. Если у Вас возникло желание передохнуть, перекусить или купить сувениры, это можно сделать здесь, в Галерее Растрелли. Напомню, Франческо Растрелли – архитектор здания Зимнего дворца, здесь мы начинали наш маршрут и сюда же вернулись вновь